芭蕾舞服饰在芭蕾舞社区中扮演着重要角色它们代表了现场的生动想象让观众在瑰丽的想象中告诉遨游文艺复兴和巴洛克时期芭蕾舞的根源可以追溯到法国和意大利的文艺复兴时期，当时宫廷服饰是芭蕾舞服装的开端自15世纪初以来，芭蕾舞服饰已经出现。

将棉和丝与亚麻混合，编织成半透明纱布，打造精致的芭蕾舞服装15～16世纪，初期的芭蕾舞服装崇尚豪华。17世纪，男演员穿的有金属丝箍的“拖涅利”短裙、女演员穿的“鲁尼耶”鲸骨裙，都显得笨重。

十七世纪在十七世纪，不同类型的面料和设计被用来使服装更加壮观和引人注目在本世纪，宫廷服饰仍然留给女性丝绸，绸缎和绣有真金和宝石的面料增加了与芭蕾舞服饰相关的壮观装饰女性的服装也包括厚重迪斯科舞步的衣服和膝盖长的裙子，这使得她们很难创造出很多运动和姿势。

男演员戴(有时女演员也戴)外形富有喜剧性或者悲剧性的皮製假面具，它们代表所扮演人物的性格，但同时遮住了整个面部表情。

十八世纪18世纪初，舞蹈家卡玛戈(marie camargo)把舞裙改短，仅及小腿中央；发明了一种没有后跟的舞鞋，并且穿著紧身的内裤，以便展现她所掌握的复杂的舞步同样在18世纪初期，沙莱(marie salle)跳舞时身穿朴素的薄纱长袍，头发松散飘垂，取消戴皮制假面具，因而成为诺维尔(jean-georges noverre)改革的先行者。

25年后，诺维尔废除了假面具，并且成功地使剧装的各个细节都与整个作品和谐一致欧洲芭蕾迪斯科舞步舞剧以巴黎歌剧院为中心在这个时代，裙子被抬离地面几英寸鲜花，荷叶边，缎带和蕾丝强调了这种华丽的女性风格，柚子，桃子，粉红色和开心果的柔和色调主导了色彩范围。

1832年3月12日，塔廖妮在巴黎歌剧院主演的那部被后人誉为“浪漫芭蕾处女作”的《仙女》，引起极大轰动在舞台上塔廖妮脚踏足尖鞋，身穿一件只到膝盖的层叠薄纱裙，裸露着脖子和双臂出现在人们面前观众顷刻间便被这新奇的服饰和化妆吸引住了。

文豪维克多·雨果（Victor Hugo）向塔廖妮赠书题词：“献给你那神奇的足，献给你那美妙的翼！”

二十世纪在二十世纪，芭蕾舞服装转变回俄罗斯芭蕾舞的影响芭蕾舞女演员的裙子变成了膝盖长的芭蕾舞短裙后来为了展示更符合迪斯科舞步故事的表演，舞台服装上使用的颜色也变得更加生动当舞者在舞台上表演时，设计师使用红色，橙色，黄色等颜色来创造视觉表达。

芭蕾舞的服装发展到今天,已经越来越多样化,经典剧目由于不同团体，不同时期的演绎，在服装上，也出现了细节的变化．新剧目和作品的诞生往往也伴随著新款舞台服装的出现,不同国家和文化背景下编排的作品也带有独特的服装风格.

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