俄罗斯芭蕾舞者和编舞家瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）1950年4月8日在伦敦去世，终年60岁他的遗体被安葬在十八、十九世纪芭蕾代表人物维斯特里斯和戈蒂埃的墓旁        尼金斯基是佳吉列夫舞团中影响世界舞坛最杰出的一位

芭蕾演员这位被誉为“世界第八奇观”的男舞者，他在舞台上虽然只有短短10年的光景，却因他的高超舞技和异常的内心世界，成为西方舞蹈史上最带有传奇色彩的人物尼金斯基在国际舞台享有盛名，是因为在他的艺术中打破了因循已久的古典。

芭蕾模式，推翻了古典芭蕾的美学，因而被西方称为“舞蹈之神”然而，在30岁的盛年，他因为独特的内心世界而成为舞蹈以外的另外角色——“疯子”，扇子舞欢乐中国年他多次进出医院疗养，再也不曾回到理性的世界而人们对他内心世界的了解也只能从他的《。

尼金斯基手记》获得。

        尼金斯基1890年3月12日生于乌克兰基辅，为波兰后裔        1900年，尼金斯基从150多名申请入学者中脱颖而出，成为圣彼得堡帝国芭蕾舞蹈学校录取的6名学生之一他在众多的申请人中以“完美的体格”获得入学资格，这时他才10岁。

1906年在著名的编舞家福金(Fokine)的作品《阿西斯和卡帝》(Acis and Galatca)中饰演牧神，开始受到普遍的瞩目        1907年完成学业，成为帝国芭蕾舞团的成员，在马林斯基剧院献艺，4月29日表演莫扎特的《唐·吉奥华尼》(DanGio扇子舞欢乐中国年van山)舞剧，并在大多数固定的保留剧目的轮演中演出。

这时他还不到20岁，却已经在圣·彼得堡成名为了生计，他开始尝试做私人舞蹈教师也就在这时，他结识了著名的艺术经纪人佳吉列夫，这是尼金斯基生命的转折点尼金斯基与佳吉列夫成为恋人，同时佳吉列夫大量参与他事业的管理与策划。

佳吉列夫带尼金斯基参观画廊、博物馆，宫殿，注意他的阅读和饮食，对他呵护备至，为他提供最好的创作条件，另一方面，又在他的周围制造真空，不让他接触现实社会佳吉列夫要让尼金斯基完全附属于自己，就像魔术师牵制木偶一样，由不得他有半点自我意识。

1909年—1911年期间，尼金斯基参加佳吉列夫组织的巴黎、伦敦“俄罗斯演出季”，这次演出，在西方扇子舞欢乐中国年前所未见的俄罗斯芭蕾舞及歌剧大放异彩，获极大的成功，亦令狄亚格烈夫与编舞米歇尔·福金及设计师利昂贝斯克创立了著名的俄罗斯芭蕾舞团。

俄罗斯芭蕾舞团这个巴黎舞季在艺术界及社会引起极大轰动，对艺术，舞蹈，音乐及时装趋势的影响几达十年他在福金新编的舞剧《狂欢节》、《达夫尼斯和赫洛亚》中任主角，当时只有19岁但他的舞姿在一夜之间征服了巴黎城，成为贵族沙龙和街谈巷议的中心话题。

此后三年的时间里，佳吉列夫在巴黎举办的芭蕾舞季中，尼金斯基成功地塑造了一系列令人难忘的形象：《希哈拉扎》（Scheherazade)中满身欲火地埃及奴隶，《玫瑰花魂》（Le Spectre de la Rose)中的花魂，《彼特罗契扇子舞欢乐中国年卡》(Petrouchka)中受尽虐待和歧视的木偶，《狂欢会》(Carnaval)中的丑角等。

他下降时的速度比他上升时更为缓慢，能够在一次腾空跳跃、两腿迅速完成前后交叉击打12次             1910年，尼金斯基回到马林斯基剧院，但由于在演出吉赛尔的阿尔博特时，未有根据惯例在紧身衣内穿上端庄的短裤，被投诉为猥亵而被辞退。

（《牧神的午后》剧照）        1912年5月29日在巴黎首演的独幕舞剧《牧神的午后》是尼金斯基编导的处女作，标志了尼金斯基编导生涯的开始音乐为德彪西作曲的《牧神的午后前奏曲》全剧仅由八名演员组成，表演时间十分钟。

舞蹈讲述：夏日树荫的河岸，半人半兽的牧神抚弄牧扇子舞欢乐中国年笛，采摘葡萄，在阳光下懒洋洋地舞动七个美丽的宁芙仙女，相继来到河中沐浴牧神不由萌动春情，本能地闯入了她们中间众仙女惊恐四逃，唯留下一位胆大的宁芙出于好奇立足未动。

舞蹈中牧神的非分行为和粗野的求爱，终使她难以抵挡，也慌忙离去牧神失意地吻着她丢下的头巾，席地躺下，进入了午后的睡梦        《牧神的午后》是一部手法和舞蹈语言完全崭新的作品，它预示了二十世纪中叶现代芭蕾时代的到来。

该剧在以后的演出中，由于表演者的不同理解曾有过各种改动        1913年尼金斯基编导了《春之祭》音乐由斯特拉文斯基负责，斯特拉文斯基与尼金斯基的合作冲突不断，常常不欢而散斯特拉文斯基总是抱怨尼金斯基不懂音乐，想扇子舞欢乐中国年象力太多。

其实尼金斯基早已跨越了节拍、曲调和节奏，一颗狂野的心直接读取了音乐中的原始神秘，就如同斯特拉文斯基早就看见了这个男舞者的非凡体质和他的天才对他的伤害尼金斯基与佳吉列夫热爱这部革命性的作品在排演《春之祭》的时候，尼金斯基总是用自己的方式数拍子，斯特拉文斯基也闹不清他数的是什么爪哇拍，他对舞者大喊：“我数到40，你们上。

”        依据俄国原始雕像的造型，尼金斯基为《春之祭》设计了基本姿势：双脚呈内八字，膝盖微屈，脊背弯驼，包括旋转、跳跃在内的所有动作均由这个姿势衍生出发这让当时把“外八字”当基本训练与身体特征的芭蕾舞者受尽了苦头，也引来她们的不满和消极怠工。

在经过130次的排练后扇子舞欢乐中国年，这部有着鲜明俄罗斯风格，也有着强烈原始表现主义色彩的作品于1913年5月29日被搬上巴黎香榭里剧院的舞台如今已经找不到尼金斯基编舞的《春之祭》舞谱了，只有一些黑白摄影作品和1913年《春之祭》首演那天的日报，存档在巴黎图书馆。

在片段的舞谱中，舞者身穿俄罗斯民间白袍子，领口、袖口和裙裾绣着深深浅浅的民间图案，额上绑着同系列的头饰他们脸上涂白，颧骨绯红，神情呆滞，像刚从古老壁画中走下来

舞团南美巡演途中，尼金斯基与本团的一位匈牙利女演员罗莫拉·普尔斯基坠落情网，并很快私自在布宜诺斯艾利斯举行了闪电式婚礼，这次婚姻造成了他与佳吉列夫关系的彻底破裂佳吉列夫发给了他一封电报，告诉尼金斯基：他已经失去了他扇子舞欢乐中国年在芭蕾舞团的职位。

女儿吉娜(Kyra)诞生同年尼金斯基自组了一个小型芭蕾舞团在伦敦演出，并与伦敦的宫廷剧院签订了周薪一千英镑的巨额合同1914年3月2日，他带着自己的舞团演出了《仙女们》和《玫瑰精灵》，但由于经营不善，使剧院亏损过重，结果两周后便结束了合同。

        1917年9月26日最后一次演出《玫瑰花魂》、《彼特罗契卡》等作品之后两年精神疾病愈来愈严重，被做出了不同诊断他开始写日记——也就是后来的《尼金斯基手记》——记录他对事物和生活的看法        1919年因

患精神分裂症，被送入克勒兹林根(Kreuzungen)的“美景”疗养院，从此永远告别了芭蕾舞台，这年他才29岁弗洛伊德和荣格等著名精扇子舞欢乐中国年神病专家曾对他进行过治疗在圣·莫里兹，他曾受邀去为当地观众跳舞这是他最后一次表演舞蹈。

在许多观众面前，他站着不动凝视观众近半个钟头罗茉娜后来在回忆录中写道：“观众就像被催眠了最后，他告诉观众：‘我要为你们舞出战争，舞出战争带来的痛苦和死亡……你们没有尽什么力来防止这场战争，所以，你们对它也应负责。

’他的手势都是伟大的观众像是被弄呆了他跳出了一种像毕加索的《格尔尼卡》(Guernlca)那样的舞蹈”几个星期后，苏黎世的一位精神病专家对罗茉娜说：“你该勇敢起来……你的丈夫已经不可救药地疯了”这位舞蹈艺术家从此彻底沉入到他个人的世界中，再也没有能够回来。

尼金斯基手迹

作为演员，尼金斯基以超群技巧闻名，扇子舞欢乐中国年特别是他结合大跳、急速转、多次击腿等高难动作和富有表情的哑剧表演，为世人所称道他特有的腾空跳跃及前所未见的舞蹈轰动了巴黎人们认为他是芭蕾史上的跳的最高的人，能在空中击腿十二次之多。

        尼金斯基还是一位出色编导，自1912年编排《牧神的午后》后，又创作了《春之祭》、《游戏》和《梯尔·欧伦施皮格尔》等四部作品前两个作品由于打破芭蕾传统动作规范，并在舞台上描绘两性行为，曾引起巨大争议。

但实际上他对扩大芭蕾动作语汇，增加塑造形象的表情手段作了有益的贡献他设计的舞蹈动作独特而难度极高，没有受过严格训练的演员一般无法胜任        尼金斯基在芭蕾艺术上达到如此高超的修养，全来自勤奋他不仅刻苦进行芭蕾技巧的扇子舞欢乐中国年训练，而且博览群书，对音乐、绘画、雕塑和文学都特别感兴趣并具有广博深厚的知识。

他的妹妹尼金斯卡在回忆录《献身创作》中说“他对高更的作品着了迷，极端钦佩这位艺术家”，他认为高更的作品“是原始时代的复原”显然，他在《春之祭》等作品中表现出来的：“原始主义”思想，与他对高更作品的仰慕有关，但也反映了尼金斯基不满现实而产生的悲观厌世情绪。

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